2026年夏、音楽業界のAI活用に「大転換」：ライセンス契約の標準化とSpotify AI DJの日本展開

2026年8月現在、AI音楽業界は「無法地帯」から「ルール整備」の段階へと大きく舵を切った。主要レコード会社とAIプラットフォーム間の訴訟は収束し、正規のライセンス契約に基づくビジネスモデルが確立されつつある。

権利管理の標準化：NMPAによる50/50モデル

米国音楽出版社協会（NMPA）は2026年6月、UdioやKLAYとの間で画期的なテンプレート契約を発表した。これは、楽曲の著作権（作曲）とマスター権（録音）のAI利用収益を50対50で分配する初の業界標準だ。これにより、従来ストリーミングで作曲者が不利だった構造が是正され、出版社やソングライターへの適切な対価支払いが制度化された。

一方、ソニーミュージックは一部のプラットフォームとの訴訟を継続中だが、ワーナーミュージック・グループ（WMG）とユニバーサルミュージック・グループ（UMG）はSunoやUdioと和解し、それぞれ「ライセンス済みAIモデル」の開発や共同プラットフォームの構築を進めている。

制作現場の進化：Suno v5.5とSpotify AI DJ

制作ツール側でも進化が止まらない。Sunoは2026年3月にリリースされた「v5.5」で、ユーザーの声を学習させる「Voices」機能や、ステム（楽器ごとの音源）を再生成する「Advanced Split」を追加。単なる自動生成から、クリエイターが自身の素材をAIで編集・拡張するワークフローへ進化している。

配信プラットフォームでは、Spotifyが2026年夏に日本を含む主要市場で「Spotify AI DJ」の本格展開を開始した。ユーザーの聴取履歴や音声リクエストに基づき、AIがパーソナライズされた楽曲紹介とプレイリストを生成するこの機能は、音楽の「発見」体験を根本から変えている。

日本発の事例：SOUNDRAWとエイベックス

日本企業も独自の強みを活かしている。SOUNDRAWは自社プロデューサー制作の楽曲のみで学習しており、著作権リスクが低いことが企業向けBGM市場で評価されている。また、エイベックスはAIによるヒット曲予測ツール「Domo.AI」を活用し、A&R（発掘・育成）の効率化を図っている。

AI音楽はもはや実験段階ではない。2026年の今、それは音楽産業の収益構造と創作プロセスを再定義する「インフラ」として機能している。

AISA Radio ALPSでは、こうした変化の最前線から、クリエイターに役立つ情報を届け続けます。AIと共存する新しい音楽時代を、一緒に歩んでいきましょう。