AIと人間の共創が新時代へ：ElevenLabsが伝説的アーティストとアルバム発表、日本でも専門レーベル相次ぎ設立

伝説的アーティストとAIの「共働」が実現

2026年1月21日、音声AI技術で知られる米ElevenLabsは、音楽生成モデル「Eleven Music」を用いて制作された画期的なアルバム「The Eleven Album」のリリースを発表しました。最大の特徴は、AIが単独で楽曲を生成するのではなく、ライザ・ミネリやアート・ガーファンクルといったグラミー賞受賞アーティストらとAIが「共働（協業）」し、役割を分担して制作された点にあります。同社はこれを「初の大規模なアーティストAIコラボレーション」と位置づけており、楽曲はすでに公式サイトやSpotifyなどで配信が開始されています。

このプロジェクトは、「AIが人間の代替となるのではなく、創造のパートナーとなる」という新しい関係性を示すもので、音楽業界におけるAI活用の在り方に一石を投じる内容となっています。

日本市場でも広がる「人間×AI」共創の動き

このグローバルな潮流に呼応するように、日本国内でも人間とAIの協業に特化した動きが活発化しています。

2025年8月には、人間の才能（油）とAIの力（電）を組み合わせた「油電MUSIC」が設立されました。同レーベルは「AI＝自分自身の拡張ツール」と捉え、第1弾アーティストとして武愛（たけあい）による楽曲「何が何でも二個ください」をリリース。コンセプトや歌詞を人間が手がけ、そのビジョンをAIが音楽的に再構築する「共創型」の制作プロセスを実践しています。

さらに、日本コロムビアグループ（NCG） は2026年1月、AIを活用した表現に取り組むクリエイターを支援する新レーベル「NCG ENTERTAINMENT」を設立。また、2026年春には国民的歌手・美空ひばりをテーマにしたAIクリエイティブコンテスト「COLOTEK」の開催を予定しており、過去の偉大な才能と最新AI技術の融合による新たな創造を目指しています。

音楽産業の新たな可能性と課題

これらの動きは、AI音楽が単なるツールの域を超え、クリエイティブ・パートナーとして認知され始めたことを示しています。アーティストはAIの生成能力とスピードを活用しつつ、自身の芸術的ビジョンやメッセージ性をより深く掘り下げることが可能になりました。

一方で、著作権やアーティストの権利、そして「真の創造性」とは何かという根本的な問いも同時に浮上しています。AIと人間の協業が当たり前になる未来において、音楽の価値は「誰が作ったか」から「何を届けたか」へとさらにシフトしていくことが予想されます。

AISA Radio ALPSでも、こうした最先端のAI音楽クリエイションの現場から、制作の舞台裏やアーティストたちの生の声をお届けしていきます。音楽の未来を一緒に探っていきましょう。