「AI-Generated」か「AI-Assisted」か：音楽業界が世界共通のAIラベル制度を導入へ

透明性確保へ、業界団体が「AIラベル」合意

2026年7月10日、IFPI（国際レコード産業連盟）、RIAA（米国レコード協会）をはじめとする主要音楽業界団体が、生成AIの関与度合いを示す世界共通のラベル制度の導入を発表しました。

この制度では、楽曲を以下の2つに分類します。
* AI-Generated: 生成AIが録音の創造的要素の全部または主要部分を生成した楽曲。
* AI-Assisted: 人間が実質的に制作し、一部の表現要素にAIを使用した楽曲。

背景には、Deezerの新規配信曲の44%がAI生成であるという報告や、Apple Musicでも3分の1以上が完全AI製とされる現状があります。リスナーが「誰が作った曲か」を明確に知る権利を保障し、信頼性を高めることが目的です。

「代替」から「共創」へ：アーティストとAIの新たな関係

ラベル制度の導入と並行して、AI音楽の位置づけも変化しています。
2026年1月、ElevenLabsはライザ・ミネリやアート・ガーファンクルら著名アーティストとAI共創アルバム『The Eleven Album』をリリース。ミネリ氏は「AIは表現に資する新しいツール」と述べ、収益は全額アーティストに還元される仕組みを示しました。

また、Spotifyは2026年4月に人間アーティストであることを示す「Verified by Spotify」バッジを導入し、8月にはAI生成のペルソナ（AI Persona）へのバッジ表示を開始しました。これにより、ファンがAIでリミックスを作成し、アーティストに直接収益を還元する合法的なビジネスモデルも確立されています。

日本への波及と今後の展望

今回のラベル制度は、日本のボカロ（VOCALOID）文化など、既存のAI活用事例を完全に網羅しているわけではありませんが、配信プラットフォームでの実装が進めば、日本のクリエイターにも大きな影響を与えるでしょう。

AI音楽はもはや「脅威」ではなく、「人間の創造性を拡張するパートナー」として定着しつつあります。重要なのは、権利者の同意、透明性、そして公正な報酬分配の3点です。

AISA Radio ALPSでも、こうした「人間とAIの境界線」が曖昧になる時代の音楽を、これからも深く掘り下げてお届けします。リスナーの皆さんは、AIが関与した楽曲を聴くとき、「誰が、何を、どう表現したのか」に耳を傾けてみてください。